Nowa Obiektywna Nadzieja

N.O. Hope – Nowa Obiektywna Nadzieja | Cracow Art Week

Serdecznie zapraszamy na wystawę Nowa Obiektywna Nadzieja. Wystawa organizowana w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2021.

Artyści: Kinga Dusik-Węgrzyn | Ewelina Galla | Katarzyna Kuternak | Łukasz Maciaszkiewicz | Wojciech Osielczak | Paulina Ostafin | Wojciech Piechoński | Julia Płoch | Dominika Popiołek | Monika Sas | Patrycja Steczek | Magdalena Szczepaniak-Tabor | Aleksandra Szurek | Weronika Szymańska | Anna Uliasz | Rafał Zalubowski

Kuratorzy: Rafał Zalubowski, Anna Daniszewska

WERNISAŻ ODBĘDZIE SIĘ W NIEDZIELĘ 13 CZERWCA O GODZ. 16.30 NA UL. BERKA JOSELEWICZA 21/2 W KRAKOWIE

Wystawa zbiorowa obejmuje prace 16 nauczycieli Szkoły Rysunku Zalubowski. „Nowa Obiektywna Nadzieja” koncentruje się na różnorodności aspektów, jakie wynikły z czasu pandemii. Nie przewidujemy końca cywilizacji w najbliższym czasie. Choć wędrówce ludów, epidemii czarnej śmierci, wojnie trzydziestoletniej i wojnom napoleońskim, a potem konfliktowym światowym w XX wieku towarzyszyły niepokoje wynikające z traumatycznych doświadczeń to z reguły epilog katastrof okazywał się pomyślny.
Pandemia, pierwszy w dziejach człowieka globalnie zarządzany kryzys zdrowotny i ekonomiczny jest szansą dla społecznych zmian i uruchomieniem nowych procesów. Jej symbolami jest zwiększenie świadomości ekologicznej, nowe oblicza epoki cyfrowej oraz zmieniające się proporcje sił w relacjach głównych ośrodków polityki oraz ekonomii światowej. Dowodem rozwoju są opracowane w szybkim tempie szczepionki z zastosowaniem najnowszej biotechnologii. Te zjawiska stają się wstępem do nowej rzeczywistości obok medycznych paszportów i bezgotówkowego handlu. Czy czeka nas Gattaca, a może Nowy Wspaniały Świat?

Czas trwania wystawy: 14.06.-20.06.2021 r.

Szczegółowe informacje wraz z godzinami otwarcia wystawy są zamieszczone w WYDARZENIU NA FACEBOOKU.

Plastyka widzenia

Mamy przyjemność zaprosić Państwa na wystawę „Plastyka widzenia”. Wydarzenie odbywa się w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2019 http://cracowartweek.pl
Artyści: Artur Blusiewicz / Tomasz Daniec / Marcin Dymek / Joanna Kaiser / Mateusz Otręba / Zofia Szczęsna / Jakub Woynarowski / Dariusz Vasina

WERNISAŻ ODBĘDZIE SIĘ W NIEDZIELĘ 14 KWIETNIA O GODZ. 17.30, NA UL.KĄCIK 9 W KRAKOWIE (obok Placu Bohaterów Getta)

„Plastyka widzenia” stanowi kontynuację wystawy „Wątki praktyki akademickiej” (2017), zrealizowanej w Międzynarodowym Centrum Sztuk Graficznych przez grupę pedagogów Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. Tym razem grono krakowskich akademików – obierając za punkt wyjścia własną działalność dydaktyczną – podejmuje kolektywną próbę stworzenia autotematycznego wizualnego traktatu, poddającego analizie sam proces powstawania dzieła artystycznego. Poszukując odpowiedzi na elementarne pytania dotyczące mechanizmów postrzegania, autorzy-pedagodzy wcielają się ponownie w role studentów, realizując trzy wzorcowe ćwiczenia, zaczerpnięte z uczelnianych sylabusów; powstałe w ten sposób wypowiedzi tworzą wielogłos, materializujący się w postaci rozbudowanego „edukacyjnego” environmentu.

Czas trwania wystawy: 11.04.2019r. – 11.05.2019r. (Galeria będzie otwarta w godzinach otwarcia Szkoły Rysunku Zalubowski)

LINK DO WYDARZENIA NA FACEBOOKU

Krzysztof Świętek – „Zespół Napięcia PRE HBLTCJ”

Zapraszamy na wernisaż wystawy Krzysztofa Świętka, który odbędzie się 21 kwietnia o godzinie 19:00 w Galerii Zalubowski na ul. Kącik 9 w Krakowie.

wystawa będzie otwarta w dniach:
20 kwietnia, godzina 17:00 – 20:00
22 kwietnia, godzina 11:00 – 20:00

W związku z tytułem wystawy chciałoby się napisać: kilkanaście miesięcy złości, poirytowania, niepokoju, napięcia, nadwrażliwości, zmiennych nastrojów, niskiej samooceny. Pozwalam sobie zaadaptować określenie stanu, którego skutków doświadczam na własnej skórze jedynie w sposób pośredni. Owe napięcie związane jest z subiektywnymi i obiektywnymi dolegliwościami natury twórczej. Poirytowanie aspektami technologicznymi, koncepcyjny niepokój, napięcie związane z mijającym czasem, nadwrażliwość w kwestii oceny, zmienność nastrojów w zależności od efektu, zaniżona samoocena powodowana ambicjami. Jednak to tylko analogia skojarzeniowa. Przychodzi czas kolejnej zmiany, związanej ze wspinaniem się po drabinie kariery naukowej. Szczeble prowadzą do decyzji o otwarciu przewodu habilitacyjnego. Drodze tej towarzyszą wątpliwości, niepokoje, nadzieje, stany euforyczne, plany twórcze, bóle egzystencjalne. Wszystko to tworzy nowy zespół napięć. Ale to nie tylko udręka i cierpienie. To przede wszystkim radość tworzenia, przyjemność obcowania z owocami własnej pracy, twórcze zatracanie się w tym, czemu się człowiek poświęca. To taki ból, który się lubi. To cierpienie, które zamiast łez maluje uśmiech na twarzy, to zmęczenie, które zamiast odbierać moc, częstokroć dodaje sił. Wystawa obejmuje prace wykonane na przestrzeni ostatniego roku. Prace te łączy koncepcja interdyscyplinarna w rozumieniu „oldskulowym”- przede wszystkim litografia, a także malarstwo i obiekty rzeźbiarskie.

Krzysztof Świętek (ur. 1969) grafik. 1990 – 95 studia na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Dyplom w Pracowni Litografii, promotor prof. R. Żygulski. Od 1996 asystent, od 2005 wykładowca, od 2011 adiunkt w Pracowni Litografii ASP w Krakowie. W 2010 uzyskał stopień doktora. Swoje prace realizuje głównie w technice litografii. W swojej twórczości o charakterze figuratywnym podejmuje tematy inspirowane sztuką tatuażu, psami tzw. bojowymi, kulturą customingu oraz sportami walki. Uprawia także malarstwo i rzeźbę. Zajmuje się projektowaniem we własnej firmie odzieżowej TDP (m. in. PSIAKREW, FUEL SUCKER CLUB). Od 2015 bierze udział w projekcie autorskim wraz z F16 ROB TATTOO Robert Łypik, polegającym na pokryciu tatuażem własnego ciała wg. własnego projektu w +- 70 %.  Brał udział w ponad 50 wystawach zbiorowych i 5 wystawach indywidualnych. Otrzymał ponad 11 nagród i wyróżnień w konkursach graficznych.

Wydarzenie odbywa się w ramach Cracow Gallery Weekend 2018: Zmiana

Broken Theories

Studio 2 / Beata Kotnowska, Darek Vasina

Stan poważnej zabawy

Rozpoczynając swój wykład na konferencji TED, Paula Scher – ikona projektowania graficznego – określa własną pracę twórczą poprzez przytoczenie definicji pojęcia „gra”.

Gra to: po pierwsze – forma dziecięcej aktywności, po drugie – hazard.

Dziecięca zabawa i hazard – bardzo nam się podoba taka definicja twórczości.

Następnie, Scher przeciwstawia dwa wyrażenia – powagę i patetyzm.

Wyrażenia, które stale są ze sobą mylone, szczególnie w obszarze sztuki.

Awangarda dzisiejszych czasów, według nas, skazana jest na patetyzm.

To, co nas zajmuje, to poważna zabawa – a gdyby nazwać ją przy użyciu słowa „awangarda” – to „awangarda własna”. Odkrywanie czegoś dla siebie z pełnym zaangażowaniem, w sposób niewymuszony i swobodny.

Wystawa „Broken Theories” to nasza apoteoza prawa do błędu.

Tematem jest wystawa jako taka, wystawa ujęta w teoriach, które są aktualne przez kilka minut – do momentu powstania następnych. Ostatecznie, wszystkie teorie stają się „broken”.

Czy dla innych będzie to awangardowe? Zapewne nie. Ale stan poważnej zabawy jest na tyle zadowalający, że mało nas to obchodzi.

Studio 2

Zapraszamy na wystawę.

Cracow Gallery Weekend KRAKERS 2017 Kierunki Napięć | wystawa „BROKEN THEORIES”

22 kwietnia, godzina 18 – otwarcie wystawy
od godziny 18 do 19 – koncert Bartosz Zaskórski/Mchy i Porosty

23 kwietnia, godzina 12.00 – 18.00

Nasza współpraca jako Studio 2 opiera się na chęci do działania, które przynosi przyjemność, w które możemy się całkowicie zaangażować, a także które możemy porzucić, gdy ta przyjemność się wyczerpie – do działania niewymuszonego i swobodnego.

Wobec tematu przewodniego tegorocznej edycji Cracow Gallery Weekend KRAKERS, zdecydowaliśmy się stworzyć wystawę nawiązującą do praktyki właściwej ruchom awangardowym – do teoretyzowania sztuki.

„Broken Theories” to zabawa językiem charakterystycznym dla sformułowań teoretycznych. Pokazywane prace są wizualnym zapisem fikcyjnych oraz żartobliwych twierdzeń.

Zapraszamy do galerii zdjęć!

„Czas kołowy” Piotr Marzec

Wernisaż wystawy Piotra Marca „Czas Kołowy”

„Czas kołowy” to obszerny zbiór prac Piotra Marca, powstały w latach 2014-2015. Wystawa prezentuje dotychczasowe poszukiwania artysty skierowane w stronę opowieści o dojrzewaniu, której motywem przewodnim i główną sceną wydarzeń pozostaje nocny las. Do inspiracji Marca należą: zdolność do mimikry, umiejętność kamuflażu, obserwacja natury. Pytany o artystyczną tożsamość mówi o „warszawskiej szkole wielkoformatowych płócien Tarasewicza”. Malarstwo Marca to jedno z bardziej interesujących wystąpień młodej sztuki ostatnich lat. Pomysłowe i eksperymentalne formalnie, doskonałe warsztatowo, frapujące emocjonalnie, łączy dosadną ekspresję z niezwykle subtelną i dojrzałą poetyką.

Piotr Marzec – ur. 1993 w Myślenicach, artysta wizualny, student na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. W swoich pracach wykorzystuje mechanizmy wzroku i postrzegania, próbując poprzez udział widza dotrzeć do obszaru wspólnych-osobistych doświadczeń

wernisaż – 26 kwietnia 2016 r., godz. 18:00, ul. Kącik 9, Kraków, Podgórze

Wykład „Teraźniejszość rysunku”

Wernisaż wystawy rysunku i malarstwa Rafała Zalubowskiego „Małpy pochodzą od…”.

Katarzyna Wincenciak o wystawie:

Na wystawie „Małpy pochodzą od…” zaprezentowany został cykl rysunków i obrazów stworzonych przez Rafała Zalubowskiego. Autorski wybór prac eksplorował tematykę zwierząt najbliżej spokrewnionych z rasą ludzką. Wystawa była podróżą pokazującą skomplikowanie ich natury i odnajdywanie w nich psychologicznych, ludzkich cech. Rafał Zalubowski w swoich ostatnich pracach sięgnął po nerwową, ekspresyjną kreskę i plamę barwą, których nagromadzenie sprawia, że figuralne obrazy, przechodzą powoli w abstrakcję, a pierwotny wizerunek zaciera się w gąszczu linii i kształtów.

Wystawa objęła ponad 80 prac malarskich i rysunkowych.
Wernisaż – 25 kwietnia 2015 r., godz. 18:00, ul. Kącik 9, Kraków, Podgórze

Wystawa „Małpy pochodzą od…” Rafała Zalubowskiego

Wernisaż wystawy rysunku i malarstwa Rafała Zalubowskiego „Małpy pochodzą od…”.

Katarzyna Wincenciak o wystawie:

Na wystawie „Małpy pochodzą od…” zaprezentowany został cykl rysunków i obrazów stworzonych przez Rafała Zalubowskiego. Autorski wybór prac eksplorował tematykę zwierząt najbliżej spokrewnionych z rasą ludzką. Wystawa była podróżą pokazującą skomplikowanie ich natury i odnajdywanie w nich psychologicznych, ludzkich cech. Rafał Zalubowski w swoich ostatnich pracach sięgnął po nerwową, ekspresyjną kreskę i plamę barwą, których nagromadzenie sprawia, że figuralne obrazy, przechodzą powoli w abstrakcję, a pierwotny wizerunek zaciera się w gąszczu linii i kształtów.

Wystawa objęła ponad 80 prac malarskich i rysunkowych.
Wernisaż – 25 kwietnia 2015 r., godz. 18:00, ul. Kącik 9, Kraków, Podgórze

Wykład „Historia krzesła”

Krzesło. Jednoosobowy mebel do siedzenia, o konstrukcji przeważnie szkieletowej, z oparciem (Słownik Terminologiczny Sztuk Pięknych). Dość rzadko zastanawiamy się, co miało wpływ na jego formę, jak i kiedy po raz pierwszy je zastosowano. Czy umiemy powiedzieć czym różni się to w stylu Ludwika XIV od stylu Ludwika XV i z czego ta zmiana stylowa wynikała?

Wykład Historia krzesła dotyczyć będzie najważniejszych przemian stylowych w rzemiośle i designie. Ilustrować je będą właśnie te, najprostsze, meble. Pokaże, jak na przestrzeni wieków rzemiosło współgrało ze sztuką, jak bardzo krzesło może być bliskie wielkoformatowym obrazom czy marmurowym rzeźbom. Nasza uwaga skupi się także na rewolucji, jaka dokonała się na początku XX wieku. Jej następstwem było odejście od rzemiosła na rzecz masowej produkcji mebli. Nie oznaczało to jednak zerwania więzi pomiędzy dziełami sztuki a meblami. Na koniec zastanowimy się wspólnie na ile dzisiejszy design krzeseł łączy się z najważniejszymi tendencjami w sztuce i czy obie te sfery można wspólnie analizować?

Katarzyna Wincenciak jest absolwentką Historii Sztuki UJ i Warszawskiej Szkoły Filmowej na kierunku Fotografia. Obecnie doktorantką w Instytucie Sztuki PAN. Współpracowała z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, od pięciu lat pracownik Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK.

Wykład „Le Corbusier

Kolejny autorski wykład Katarzyny Wincenciak. Tym razem przełomowy architekt, urbanista, malarz, publicysta – Charles-Édouard Jeanneret-Gris.

Najbardziej wpływowy architekt i teoretyk architektury XX wieku. Autor kilkunastu publikacji omawiających zarówno założenia nowoczesnej architektury i urbanistyki, co współczesnego malarstwa. Teoretyk modernizmu, ale także malarz, rzeźbiarz, projektant tkanin, mebli i wnętrz. Autor ikonicznych realizacji, którego działalność wpłynęła nie tylko na architekturę kolejnych pokoleń. Wykład przybliży jego biografię, twórczość i najważniejsze koncepcje oraz pokaże jak każdego dnia korzystamy z myśli i dzieł Corbusiera.

Katarzyna Wincenciak jest absolwentką Historii Sztuki UJ i Warszawskiej Szkoły Filmowej na kierunku Fotografia. Obecnie doktorantką w Instytucie Sztuki PAN. Współpracowała z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, od pięciu lat pracownik Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK.